Hip-hop ťažkej váhy Jay Electronica bol vypustený z účtu bez vysvetlenia, takže v jeho slote bol naplánovaný producent RP Boo, ktorý do tohtoročnej zostavy pridal ďalší miestny chicagský počin.
Druhý deň hudobného festivalu Pitchfork prišiel s neutíchajúcim slnečným žiarením a vysokými teplotami, pretože niektorí návštevníci festivalu rozložili prikrývky v tieni a iní sa rozhodli stáť na slnku a sledovať prvé vystúpenia dňa v Union Parku.
Horúce sety od Barteesa Strangea a miestnej skupiny Horsegirl rozžiarili popoludnie ešte viac, pričom obe skupiny predviedli svoje vlastné energické interpretácie indie rocku.
Neďaleko križovatky Ashland a W. Washington stáli dve plavidlá verejnej dopravy prerobené – autobus CTA zaparkovaný ako chladiaca stanica v očakávaní denných horúčav a vlakový vagón L, prerobený na stánok Goose Island Beer Co. exkluzívne festivalové kolaboračné pivo so sobotňajšou počinkou Faye Webster sa čapovalo.
Rovnako ako v piatok, Pitchfork stlačil mobilné upozornenie asi hodinu pred otvorením brán, ktoré fanúšikom pripomenulo protokoly COVID-19 vrátane odporúčaní pre masky – ktoré boli na účastníkoch prítomné, ale zďaleka nie všadeprítomné.
Festival tiež prostredníctvom svojej aplikácie oznámil, že hip-hop ťažkej váhy Jay Electronica bol bez vysvetlenia vypustený z účtu. Vo svojom časovom úseku mal vystúpiť producent RP Boo, ktorý do tohtoročnej zostavy pridal ďalší miestny chicagský počin.
Ale keď fanúšikovia neboli zbalení, aby videli vystúpenia ako Maxo Kream (ktorý sa v reakcii na úpaly vyzliekol), chladil sa v tieni alebo skúmal park, čakali v radoch. Rad pre čerpaciu stanicu vody a stánky s alkoholom, jedlom a tovarom bolo vidieť, ako sa tiahnu dosť ďaleko dozadu. Počas piatkového večerného zhonu boli čakacie doby dlhé na ochutnávku miestnych predajcov ako Ćevapčići Chicago a Beat Kitchen.
V sobotu boli veľmi očakávané nočné sety Jamily Woods a St. Vincenta.
Tu je pohľad na niektoré zo sobotňajších setov:
Hoci St. Vincent vystupovala s vežou Willis Tower blikajúcou v diaľke za ňou, speváčka a gitaristka si aj tak priniesla svoju vlastnú panorámu – tieňovú kulisu, ktorá sa rozprestierala po celej šírke Green Stage pre jej sobotňajší večerný headliner na hudobnom festivale Pitchfork.
Experimentálny indie rockový umelec predviedol na pódiu nezabudnuteľné vystúpenie s otočnou scénou, kostýmami, choreografiou a ďalšími. Všetko to bolo súčasťou plne realizovaných, vysoko koncepčných produkcií, ktorými sa 38-ročná Annie Clarková stala známou počas svojej takmer 17-ročnej kariéry.
Clarkin záväzok k estetike je pozoruhodnou charakteristikou jej projektu St. Vincent, pre ktorý vytvorila taxonómiu albumových období definovaných módou a zvukom – ako napríklad jej šaty v štýle domme počas MASSEDUCATION v roku 2017 alebo futuristický, elegantný vzhľad vesmírnej lode. jej rovnomenného albumu z roku 2015.
Jej súčasná estetika a zvuk jej posledného albumu Daddy’s Home vychádzajú zo 70. rokov minulého storočia, pretože hudba prechádza do funku a R&B a móda zahŕňa mäkučké kabáty a vlasy. V sobotu mala na sebe sako s nápisom Daddy na chrbte, keď naživo priniesla albumové single Pay Your Way In Pain a The Melting of the Sun.
Nový návrat smerovania tiež informoval o jej úvodnej piesni, funkom inšpirovanej reinterpretácii Digital Witness, z jej rovnomennej nahrávky.
Na pódiu sa k nej okrem kapely pridali aj traja speváci v pozadí – jedna z najlepších čŕt Clarkovho vystúpenia. S takmer bezchybnými harmóniami a tesnou choreografiou traja speváci výrazne pridali ku každej skladbe, na ktorej boli prítomní.
Niektoré z najlepších momentov noci prišli, keď sa Clark zahrabala do svojho zadného katalógu, aby vystúpila s obľúbenými fanúšikmi ako Actor Out Of Work – z roku 2009 – Actor – a Cheerleader – z roku 2011 zo Strange Mercy. Tie vyvolali vášnivé spievanie tisícok prítomných fanúšikov a ukázali nepopierateľne vynaliezavý talent umelca ako gitaristu.
Súčasťou mixu bola aj scénka, ktorá slúžila ako Clarkov mierny bozk na Pitchfork, čo dalo jej najnovšej nahrávke menej ako žiarivá recenzia . Predstierala, že hovorí so svojou sestrou na starom telefóne, a požiadala dav, aby povzbudil. Dali by ste im len 6,8? povedala s miernym úsmevom a požiadala dav, aby znova povzbudzoval. Viem, viem, Najlepší nový dav, povedala a zavesila.
Speváčka, skladateľka a poetka z Chicaga Jamila Woodsová sa triumfálne vrátila do Pitchforku v sobotu na Blue Stage, kde bol dav nadšený, keď ju videl.
Woodsová predviedla svoje ostré texty a majstrovsky zaranžovaný súčasný jazz, R&B a indie-štýlový zvuk, a to prostredníctvom setu zloženého z kúskov z jej najnovšieho LEGACY LEGACY z roku 2019! a jej debut HEAVN z roku 2016.
K Woods sa pripojila štvorčlenná kapela a dvaja speváci v pozadí, vďaka čomu boli plne realizované úpravy jej piesní, ktoré priniesli novú, organickú energiu do jej už vitálnych nahrávok. Raz-dva údery jej emocionálne evokujúcej inštrumentácie v spojení s jej dojímavými textami s témami ako diskriminácia, gentrifikácia a sexizmus boli dojímavé. Medzi niekoľkými skladbami boli tieto témy zdôraznené zvukom ikon, ako je poetka Lucille Clifton.
Stredobodom Woodsovho setu bol jej hlas – neochvejný aparát, ktorý obratne ovládala počas celého setu, aby sprostredkoval emocionálny rozsah vložený do jej skladieb. Na GIOVANNI boli Woodsove vokály jasné a strhujúce, keď vyslovila repliky ako I am not your rib, I am not your Eve. Na Lonely bola triezva, spievala s naliehavosťou, nechcem čakať, kým sa môj život skončí, aby som sa cítil tak, ako sa cítim.
Dav bol elektrizujúci, spieval, ryžoval a usmieval sa, ako Woods robila to isté, často s mikrofónom na stojane a voľnými rukami, aby mohla plynúť s hudbou, vtiahla dav každým slovom – výsledkom bolo strhujúce vystúpenie.
Jedným z mnohých vrcholov jej setu bol premýšľavý, pomaly horiaci cover od Nirvany Smells Like Teen Spirit. To plynulo prešlo do jej piesne BASQUIAT, do jasotu fanúšikov, ktorí nadšene kričali Don’t get burn! s ňou na veršoch.
Woods tiež debutovala novou piesňou, ktorú nazvala Headfirst, čo znelo ako krásna meditácia o tom, že sa niekomu zamiluje. Poď do teplej vody, neublížim ti, spievala upokojujúco. Bolo to jej prvýkrát, čo zahrala pieseň pred ľuďmi, povedala.
Jej set bol doteraz jedným z najlepších víkendu, pričom umelkyňa a jej skupina boli zosynchronizovaní a zneli takmer dokonale a Woods a jej fanúšikovia opätovali hmatateľný pocit radosti a vďačnosti.
Bolo to zrejmé, keď dokončila svoju poslednú pieseň – úžasnú zmes oboch verzií jej singlu Sula z roku 2020 – a predstavila svoju kapelu, aby obmedzila svoj pridelený čas.
Keď spredu davu zazneli skandály jednej ďalšej piesne, ďalšie na okrajoch sa zužovali, aby zachytili headliningový set St. Vincent, ktorý začínal na Green Stage. Ale Woods a jej skupina skutočne poslúchli výzvu a vrátili sa na pódium, aby predviedli jej pieseň MUDDY. Slúžila ako pochúťka pre tých, ktorí tu zostali, a ako poďakovanie mestu, ktoré ju vyrobilo.
Losangeleská producentka, multiinštrumentalistka a vokalistka Georgia Anne Muldrow začala svoj sobotňajší večerný set afirmáciou pre rastúci dav pred Blue Stage.
Vidím v tebe to najlepšie. Prajem ti všetko najlepšie. Chcem pre teba to najlepšie! zakričala do mikrofónu, keď sa za ňou v súmraku trblietal flitrový plášť.
Keď dav povzbudzoval, presunula sa do svojho setu, stála sólo na pódiu, pričom produkovala beaty, búchala do kláves syntetizátora, spievala, rapovala a spájala slová, ktoré zneli ako poézia.
Výsledkom bol živý, experimentálny mixtape, ktorý preklenul jej plodný, viac ako 15-ročný katalóg, popretkávaný improvizáciami. To všetko prispelo k jednému z najprovokatívnejších a najpodmanivejších vystúpení víkendu.
Najnovším dielom Muldrow je inštrumentálny album s názvom VWETO III, nahrávka určená na pohyb, ako opísala vo vyhlásení po vydaní v máji. Má sa hrať, keď sa po dlhom introspektívnom období narodíte späť vonku, aby ste získali veci, ktoré potrebujete, napísala.
Toto posolstvo pôsobilo ako étos jej sobotňajšieho večerného setu, počas ktorého Muldrow upustila prakticky nepretržite voľné beaty, ktoré držali dav v pohybe na nohách.
Okrem jej šikovnosti ako producentky bol jej hlas aj neuveriteľne podmanivým ústredným bodom jej setu. Rozvinul sa cez syntetické rytmy do mikrofónu nasiaknutého ozvenou. Ozývalo sa to, keď prechádzala momentmi blues a R&B, keď sa predierala k okrajom pódia. Prikázalo to, keď pľula barly a potvrdila sa ako mimoriadne talentovaná moderátorka.
Z davu odišla so záverečným potvrdením: Jedno slovo – milujte sa viac ako vy! zvolala a fúkla bozky do davu.
Faye Webster, podporovaná štvorčlennou kapelou s možnou jedinou pedálovou oceľou, ktorú tento víkend počuli, jemne otriasla veľkým davom zhromaždeným na Blue Stage, aby ju v sobotu videl.
Speváčka, skladateľka a gitaristka z Atlanty vstúpila do svojho večerného setu výberom v strednom tempe z tohtoročného letného albumu I Know I’m Funny haha – sviežeho, alternatívneho indie folkového albumu s prvkami rocku a country.
Súvisiace
Piesne ako titulná skladba albumu zhŕňali Websterovu schopnosť ako textára a speváka vyvážiť témy náklonnosti spojenej so zraniteľnosťou, zatiaľ čo drzé vrčanie ako: Myslím, že tvoje sestry sú také pekné, opili sa a zabudli, že ma stretli. V sobotu venovala pieseň všetkým sh---y mužom vonku.
Ako Websterov tesný, uvoľnený set plynulo napredoval, rockový umelec Ty Segall sa naplno pustil do jeho setu na Red Stage, pričom občas prehlušil Websterove mierne tlmené vokály.
Right Side of my Neck, pravdepodobne Websterova najpozitívnejšia skladba, potešila davy, fanúšikovia sa kývali a spievali pri každom slove. To isté platilo, keď ona a jej skupina prehrali pieseň z hry Nintendo Switch, Animal Crossing: New Horizons.
Jedna z najväčších reakcií davu prišla počas jej poslednej piesne Kingston, jedného z jej najznámejších singlov, v roku 2019 v Atlanta Millionaires Club. Ako to robí v nahrávke, Webster vyslovil vety: Deň, keď som ťa stretol, začal som snívať, acapella, nasledovaná jej kapelou. Naživo kvapka zasiahla ešte silnejšie, keď fanúšikovia jasali – dojatí jemnou dynamikou, ktorá Websterov zvuk je taký chytľavý.
Vráťte sa čoskoro a dozviete sa viac zo sobotňajších setov Pitchfork.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: