Bigbandová hudba hrá hlbokú strunu so Sethom MacFarlaneom
Je to ikonický obraz: štýlový spevák v smokingu, mikrofón v ruke, spievajúci v žiare reflektorov, podporovaný 75-členným orchestrom, ktorý zdobí Veľký americký spevník Gershwinovcov, Cole Porter, Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen.
Možno vás prekvapí, keď zistíte, kto je ten chlap v týchto dňoch. Pretože v týchto dňoch je tým spevákom Seth MacFarlane, animátor/hlasový herec/producent/spisovateľ/herec/filmár stojaci za úspešným televíznym seriálom Family Guy a American Dad a za filmy Ted.
SETH MACFARLANE NA KONCERTE
S Ravinia Festival Orchestra
Kedy: 21. augusta o 20:00
Kde: Ravinia Festival, Lake-Cook a Green Bay Roads, Highland Park
Vstupenky: 33 - 55 USD
Navštívte: ravinia.org
MacFarlane (tiež uznávaný klavirista) nie je v hudbe cudzinec a hovorí, že je fanúšikom tak dlho, ako si pamätá. V roku 2011 vydal CD Music Is Better Than Words, veľkú poctu skrytým klenotom 40-tych a 50-tych rokov, po ktorom nasledoval vianočný album Holiday For Swing!, ktorý sa pýšil 52-členným orchestrom na dovolenkových klasikách a nahrával len zriedka. sezónne melódie.
Momentálne pracuje na svojom treťom albume v režime big band a svoju extravaganciu swingového koncertu prináša do pavilónu Ravinia Festival 21. augusta, kde ho bude sprevádzať Ravinia Festival Orchestra.
MacFarlane sa so mnou nedávno rozprával o svojej láske k swingu v štýle big bandu.
Q. Môžete vysvetliť tento milostný vzťah medzi vami a touto nádhernou, rozsiahlou hudbou veľkej kapely, ktorú predvádzate?
TO. Nejde ani tak o piesne samotné. Viac ako čokoľvek iné je to o orchestroch. Tieto aranžmány, od začiatku 50. do polovice 60. rokov, prešli od niečoho skvelého cez niečo relatívne jednoduché až po niečo veľmi svieže a prepracované. Je to spojenie jazzu a klasickej orchestrácie, skvelého aranžovania a písania piesní. To je to, čo sa snažíme vytvoriť, špecifickú éru hudby, ktorá si vyžaduje 60- až 80-členný orchester na vytvorenie hitu. … Zánik zmluvného orchestra je najhoršia vec, aká sa kedy stala hudobnému krídlu Hollywoodu. Mali ste 100 hráčov, ktorí chodili do práce každý deň a mali ste v podstate symfonický orchester. Každý hráč poznal rytmy každého iného hráča. Bol to tesný zvuk.
Q. TO Veľa z toho, čo hovoríte, sa vracia k aranžérovi, tým skvelým orchestrátorom, ktorí už nie sú medzi nami – Nelsonovi Riddleovi, Gordonovi Jenkinsovi, Billymu Mayovi, Johnnymu Mandelovi a iným. Aké ťažké je dnes vytvoriť túto hudbu, nájsť orchestrátorov, ktorí by to skutočne dokázali?
TO. Dnes je nemožné ich nájsť. Takouto hudbou musíte byť neustále obklopení, aby ste ju mali v krvi. Ak by dnes v tomto hudobnom prostredí žili Nelson Riddle alebo Gordon Jenkins, bolo by pre nich ťažké písať v tomto prostredí. Myslím si, že keď ľudia počujú [orchestrálnu hudbu veľkých skupín], je to stále neuveriteľne dojemné a obohacujúce. Je to ako keby ste nevedeli, čo vám chýba, kým to nepočujete. V relácii robíme rebríček Nelsona Riddlea I Get Around Without You Very well [pozri video nižšie] , jeden z najlepších rebríčkov jednej z najlepších piesní, aké kedy boli napísané [Hoagy Charmichael], ktorá zastaví show. Práve som bol v Londýne s John Wilson Orchestra a oni znovu vytvorili tieto dávno zaniknuté orchestre. Nielen aranžmány, ale aj dialógy hudby. Keď to počujete naživo, behá vám mráz po chrbte.
Q. Používate teda originálne rebríčky od legendárnych skladateľov? Možno rebríčky Franka Sinatru?
TO. V Londýne je aranžér menom Andrew Cottee, ktorý sa špecializuje na opätovné vytváranie týchto klasických aranžmánov. Vždy, keď je to možné, dostaneme pôvodné tabuľky. Niektoré patria Sinatrovi, pretože mal tie najlepšie a najdokonalejšie aranžmány na svete. Niektoré sú zo starých filmov MGM. Na mojich koncertoch ide o skutočné predvádzanie toho, čo tieto symfonické orchestre dokážu. Album, na ktorom teraz pracujeme, sme zašli do archívu Nelsona Riddlea a skutočne sme študovali, čo spôsobuje tento zvuk. Keď sa pozriete na jeho grafy, je tam veľa prázdnych miest. Nie je to to, čo títo aranžéri napísali, je to to, čo nenapísali. Dosiahli bod vo svojej kariére, kedy mohli destilovať všetko až po najpodstatnejšie prvky. To umožnilo, aby bol zvuk taký ostrý ako plný.
Q. Čo prinesie nový album?
TO. Je to v duchu Sinatrových balád ako In the Wee Small Hours, veľa sláčikov a drevených dychov. Pracujem so 65- až 70-členným orchestrom. Sinatrove hitparády sú najlepšie, aké kedy boli, takže s týmito skladbami alebo hitparádami nebudete robiť lepšie ako on. Tak sme vybrali piesne, ktoré nikdy nenahral. Piesne ako melódie od Colea Portera z 30. rokov minulého storočia, Goodbye Little Dream, Goodbye.
Q. Aké je to počuť tú symfóniu za sebou, keď ste vonku na pódiu, tú zvukovú stenu, ktorá obklopuje celé miesto?
TO. Je to vzrušujúce, ale zvláštne relaxačné. Máte pocit, že ste na tomto veľkom, teplom a chlpatom koberci. Je v tom skutočný komfort. Malo by to byť nervy drásajúce, ale nie je. Celý dôvod, prečo to robím, je počuť to naživo s orchestrom. Večer, keď spievam, polovica zo mňa ako člen publika počúva, čo robí orchester.
Uverejnené o 19:00 hod. dňa 19. augusta 2015
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: