„Vietgone“ mimoriadne osobný road trip rom-com pre dramatika
V roku 1975 sa dvaja vietnamskí cudzinci stretli s Cuteom v Arkansase. Ich dvorenie sa odohráva nelineárnym spôsobom, prelínajú sa s vizuálmi videohier, rom-com obrazmi a vyzývavými hip-hopovými chvástami z neskorších desaťročí.
Ak sa už cítite trochu zmätení, dramatik Qui Nguyen vás má presne tam, kde vás chce – nech je to kdekoľvek.
Nguyen je známy tým, že na pódium vkladá kašovitú, chrumkavú, popovo-pastišovú citlivosť. V New Yorku bol spoluzakladateľom súboru Vampire Cowboys, ktorý získal ocenenie Obie Award a ktorý produkoval nákazlivo odfláknuté diela kombinujúce sci-fi hlúposť a akčné filmy. Jeho hry majú často názvy ako Fight Girl Battle World, Soul Samurai a She Kills Monsters (všetky boli produkované divadlami v Chicagu za posledné desaťročie).
'vietgón'
★★★
Kedy: do 23. septembra
Kde: Divadlo spisovateľov, 325 Tudor Ct, Glencoe
Vstupenky: 35 – 80 USD
Info: spisovatelsteatre.org
Dĺžka predstavenia: 2 hodiny 25 minút s jednou prestávkou
Novší Vietgone, ktorý bol prvýkrát vyrobený v roku 2015 a teraz má premiéru v Chicagu v Glencoe’s Writers Theatre, je takmer určite Nguyenovým najosobnejším dielom. Ústredný pár, Quang (Matthew C. Yee) a Tong (Aurora Adachi-Winter), sú Nguyenovi vlastní rodičia – alebo aspoň ich verzie.
Ako nás vo svojich úvodných poznámkach informuje fiktívna verzia dramatika (Ian Michael Minh): Všetky postavy vystupujúce v tomto diele sú fiktívne. Akákoľvek podobnosť so skutočnými osobami, živými alebo mŕtvymi, je čisto náhodná... To platí najmä pre každú osobu alebo osoby, ktoré by mohli byť príbuzné s dramatikom. Konkrétne jeho rodičia.
A tak je daný tón — alebo aspoň prvý tón tohto vyzývavo mnohotónového, metadivadelného portrétu jeho rodičov. Vidíme ich paralelné úteky z južného Vietnamu, keď Saigon padá, a potom ich prípadné stretnutie ako utečenci vo Fort Chaffee, vojenskej základni v západnom Arkansase, ktorá slúžila ako spracovateľské centrum pre evakuovaných ľudí z juhovýchodnej Ázie. Nguyen sa postaví na pódium priamo na vrchol, aby vyhlásil, že toto je len verzia jeho rodinnej histórie.
Nguyen, postava, tiež stanovuje niektoré základné pravidlá pre večerný jazykový štýl. Keď sa vietnamské postavy rozprávajú medzi sebou po vietnamsky, počujeme to ako modernú, hovorovú a vulgárnu angličtinu na úrovni Tarantina. Keď sa objavia americké postavy hovoriace po anglicky, je to prenesené bzučivým blábolom, ktorý znie rozoznateľne americky, no nič neznamená: Jee-haw! Hotovo! Cheeseburger, vaflové hranolky, cholesterol!
Američanka je šikovné zariadenie, ktoré Nguyen používa – ale inteligentne ho nepreháňa – na rozvrátenie zakoreneného očakávania západného, amerického, väčšinového bieleho divadelného publika, že predvolené je to, čo vyzerá a znie ako oni. V rozpore so stereotypom sú imigranti sústredení ako naši príbuzní protagonisti a Američania sú tí druhí, ktorí hovoria hlúpo.
Samotná existencia Vietgone ako hry robí z flirtovania Quanga a Tonga samozrejmosť, no ich dvorenie nie je bez prekážok. Medzi ne patrí priateľský, ale nudný americký G.I. (Opäť Minh) s okom pre Tonga; jej tvrdohlavá matka Huong (lahodná Emjoy Gavino); a Quangova opustená manželka a deti, ku ktorým je tvrdohlavo odhodlaný vrátiť sa, aj keď sa ho jeho verný najlepší priateľ Nhan (Rammel Chan) snaží prinútiť prijať svoj nový údel.
Quangova húževnatá vina poskytuje poloneprirodzenú, cestnú dejovú niť. Keď Nguyenov príbeh skáče medzi Vietnamom a Arkansasom, prerušovane sleduje Quanga a Nhana na motorkárskom výlete späť naprieč južnými USA do Kalifornie, kde Quang dúfa, že sa mu podarí odletieť späť do domu, ktorý už nemá.
Táto jazda na motorke sa skončí na niekoľkých príliš veľkých obchádzkach a Nguyenov scenár aj trochu nesmelá inscenácia režisérky Laviny Jadhwani sa trochu kľukatia. Najmä rapové sekvencie neplynú. Poltucta hudobných medzihier sa zdá byť zamýšľaná ako modernizácia vypúšťacích ventilov pre značný tlak, ktorým sú Tong a Quang vystavení, ale Nguyenove opakujúce sa rýmy (tu nastavené na pôvodné beaty skladateľa Gabriela Ruiza) nie sú dosť expertné na to, aby sa dali zobrať. v ústach Adachi-Winter a Yee je príliš sucho. Horúčkové citoslovcia sú skôr ako prerušenia.
A napriek tomu sa Jadhwani dokázala oprieť o niečo silnejšie do ďalších Nguyenových postriekaní výraznou farbou. Jadhwaniho herecké obsadenie väčšinou plní nadštandardnú úlohu, no pokiaľ ide o vizuálne a fyzické možnosti, ktoré Nguyenova mash-up estetika ponúka, režisérka a jej dizajnérsky tím nechávajú na stole príliš veľa. To však nie je dôvod nechať si ujsť tento osviežujúco odlišný pohľad na otázku utečencov a stimulujúci príbeh o láske, ktorá si našla cestu – z juhovýchodnej Ázie na juh Ameriky.
Kris Vire je miestny spisovateľ na voľnej nohe.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: