Úžasná cesta pokračuje vo vývoji „Pre farebné dievčatá...“

Melek Ozcelik

Vo filme 'For Colored Girls...' v Court Theatre účinkujú Alexis J. Roston (v smere hodinových ručičiek zľava), Meloday Angel, AnJi White, Melanie Brezill, Patrese D. McClain, Leah Casey, Angelica Katie a Melissa DuPrey.| Fotografia Michaela Brosilowa



V rokoch 1974 až 1976 Ntozake Shange's pre farebné dievčatá, ktoré uvažovali o samovražde / keď je dúha enuf – žánrovo prelomové súborné dielo, ktoré nazvala choreopoem – putovalo z baru pri Berkeley do newyorského Public Theatre a nakoniec na Broadway, kde bežal takmer dva roky.



Dnes je to viac čítané a odkazované ako hrané, ale len päť mesiacov po Shangeovej predčasnej smrti, Court Theatre oživuje dielo v úžasne zahranej inscenácii v réžii Sereta Scotta.

Dielo s cyklom básní v kombinácii s hudbou a tancom v podaní skupiny ženských postáv (v origináli sedem, tu je osem) pomenovaných podľa farieb dúhy, striedavo zobrazuje radosť a skazu a pokrýva témy ako nevinné sexuálne prebudenie na jednej strane a kultúrne akceptované znásilnenie na strane druhej.

Je to dielo, ktoré sa dodnes ťažko kategorizuje, hoci predvídalo a inšpirovalo toľko, čo nasledovalo – od popularizácie slam poetry a spovedných monológov cez protagonistky čierneho románu Terryho McMillana až po súčasný jazyk sebalásky až po poetické dialógy a kvality dramatičky Suzan-Lori Parksovej, ktoré popierajú formu, nehovoriac o rovnomennom filme Tylera Perryho z roku 2010 – ktorý je tiež povedomý.



„Pre farebné dievčatá, ktoré uvažovali o samovražde / Keď je dúha Enuf“

★★★ 1⁄2

Kedy: do 14. apríla



Kde: Court Theatre, 5535 S. Ellis Ave.

Vstupenky: 50 – 74 USD

Info: courttheatre.org



Dĺžka predstavenia: 1 hodina a 30 minút bez prestávky

Je to datované? Samozrejme. Nie je to ani tak kvôli referenciám svojej doby, ako skôr forme. Určite a vhodne má atmosféru 70. rokov. Dielo odzrkadľuje moment, keď sa éra občianskych práv stretla s feministickým hnutím a keď predstavenia mohli byť happeningy a nie len naratívy.

Grécke tragédie sú, mimochodom, tiež staré a väčšina kanonických západných divadelných foriem sa dostáva do popredia v scénografii Courtney O’Neillovej, s rozpadávajúcimi sa oblúkmi a kruhovým hracím priestorom priamo z amfiteátrov v Egejskom mori.

Touto voľbou Scott naznačuje, že zhromaždené postavy až tak nepredstavujú fantazijné duchovné čarovanie – Sme vlkodlaci? pýta sa Lady in Brown od Patreseho D. McClaina v úplne prvej básni – ako grécky zbor, kombinovaný hlas naplnený spoločnou históriou a obavami.

A starosť je sprevádzaná súvislým prúdom príbehov, ktoré vás udierajú do tváre so súčasným významom #Metoo, najmä kúskom o tom, ako ľahko je znásilnenie spochybňované a dokonca akceptované, keď ho robí domnelý priateľ, ako bitka naďalej ruší vnímanie že násilník musí byť vždy cudzinec/ byť legitímny/ niekto, koho ste nikdy nevideli/ muž so zjavnými problémami.

Ale viac ako čokoľvek iné, táto inscenácia presne objasňuje, prečo pre farebné dievčatá... vyletela na výslnie: Shangeov dramatický zmysel pre jazyk, ktorý pri prevedení pôsobí tak hlboko evokujúci a pravdivý. Prečítajte si hru a je pôsobivá, ale vzdialená. Jazyk, ktorý sa tu hrá, je naliehavý a skutočný a neustále presvedčivý.

Všetky vystúpenia sú úžasné, plné odvážneho individualizmu, so zvláštnymi výkrikmi na Melanie Brezillovú za jej energické zobrazenie mladistvej naivity, Melissu Dupreyovú za spojenie sily s frustráciou, keď tvrdí, že som býval vo svete/ potom som sa presťahoval do HARLEMU / & môj vesmír je teraz šesť blokov a Anji White, ktorá má ľahko najintenzívnejší a najdramatickejší monológ o domácom zneužívaní, no zároveň jeden z najdojímavejších monológov o žene, ktorá si dáva fasádu sexuálnej agresivity, no plače spať po jej výbojoch.

Okrem jazyka stále zapôsobí emocionálna hĺbka a nuansy, ostrý pocit toho, koľko sa človek musí vzdať, aby mohol dať sám zo seba. Niektoré z nich sú teraz príliš melodramatické a očakávané – žena, ktorá sa rozíde s mužom tak, že zanechá odkaz na rastline, ktorej sa darí vďaka jej slzám, alebo trio priateľov, ktorí nachádzajú sesterstvo v mužskom podvádzaní – ale je tu aj abstraktnejšie a zaujímavejšie dielo, ktoré s vervou predviedla Angelica Katie ako Dáma v zelenom, ktorá tvrdí, že niekto takmer odišiel s mojimi vecami, a čoskoro si uvedomíme, že nehovorí o majetku, ale o identite.

Táto práca dala hlas tejto identite ako žiadna predtým, ale nie je to niečo, čo by sa zastavilo alebo možno niekedy môže zastaviť. Ak niečo, pre farebné dievčatá, ktoré uvažovali o samovražde/ keď dúha enuf naznačuje, že nájdenie vlastného hlasu je nekonečný boj, zachytený líniou, ktorá vyniká: …byť nažive & byť ženou & byť farebný je metafyzická dilema / ešte som nezvíťazil...

Steven Oxman je miestny spisovateľ na voľnej nohe.

ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: