Výstava MCA skúma vážnejšiu stránku Takashiho Murakamiho
Keď sa Múzeum súčasného umenia v Chicagu rozhodlo zorganizovať veľkú výstavu venovanú superhviezde japonského umelca Takashi Murakamiho, pokojne sa mohlo sústrediť na slnečné diela s jeho typickými kvetmi smajlíka alebo kreslenou postavičkou, pánom DOBom.
Takashi Murakami: Chobotnica si žerie vlastnú nohu
Kedy: 6. júna – september. 24
Kde: Museum of Contemporary Art, 220 E. Chicago
Info: mcachicago.org
Ale hlavný kurátor Michael Darling chcel urobiť niečo iné. Snažil sa ísť za hranice známeho a odhaliť menej známu, obsiahlejšiu a v konečnom dôsledku hlbšiu stránku tohto kreatívneho dynama, ktorého pop a gýč sú niekedy až príliš ľahko zavrhnuté.
Ako umelec má oveľa viac, ako mu ľudia pripisujú, povedal Darling, ktorý prvýkrát spolupracoval s Murakamim v roku 2001, keď bol výskumným asistentom v Múzeu súčasného umenia v Los Angeles.
Výsledkom je Takashi Murakami: Chobotnica žerie svoju vlastnú nohu – umelcova prvá veľká retrospektíva v Spojených štátoch za posledných 10 rokov. Otvára sa 6. júna a potrvá do 24. septembra v MCA a potom v roku 2018 poputuje do Vancouverskej galérie umenia v Britskej Kolumbii a Múzea moderného umenia vo Fort Worth (Texas).
Murakami (52) je určite neo-popový umelec, ktorý čerpá inšpiráciu z japonskej animácie a komiksov a rád stiera hranice medzi takzvaným vysokým a nízkym umením svojimi produktovými líniami pre masový trh a spoluprácou s rapperom Kanye Westom a módny dom Louis Vuitton.
Iste, bol moment, keď sa na to hral, a to bol definujúci aspekt jeho práce, povedal Darling.
Výstava, ktorá trvá tri desaťročia a zahŕňa viac ako 50 diel, neignoruje ani túto obľúbenú tvár umelca. Napríklad Flowerball 2 (2002) a Flowerball 3D (2008), okrúhle maľby prekypujúce jeho žiarivými smajlíkovými kvetmi, budú nalepené na tapetu s podobnými motívmi pre to, čo kurátor nazýva maximálne optické preťaženie. Toto je Murakami, ktorého ľudia spoznajú a spoznajú, povedal.
Ale takáto práca je len jednou stránkou tejto show. Aby zdôraznil aspekty Murakamiho umenia, o ktorých sa Darling domnieva, že boli prehliadané, rozhodol sa výstavu zamerať na vývoj umelcových obrazov, pričom zdôraznil jeho serióznosť a oddanosť histórii a tradícii.
Samozrejme, chcem, aby si ľudia užívali pastvu pre oči z kvetov a podobných vecí, ale chcel som povedať aj tento ďalší príbeh, povedal Darling. A bol ochotný ísť touto cestou s nami.
Výstava sa otvára prakticky neznámymi dielami zo začiatkov Murakamiho kariéry, vrátane niektorých, ktoré sa predtým v Spojených štátoch nevystavovali. Ukazujú mu, ako skúša umelecké štýly a prístupy z východu aj zo západu, ktoré sa nakoniec zlúčia vo svojom osobitom hlase.
Patrí medzi ne súbor troch pochmúrnych figuratívnych diel ako Obrázok korytnačky „I Spin“ (1986), ktoré čerpajú z tradičného štýlu japonskej maľby Nihonga, a trio malých monochromatických diel, ktoré sa zameriavajú na západné konceptuálne myšlienky.
Okolo roku 2007-08, keď Murakamiho kariéra stúpala, povedal Darling, umelec začal spochybňovať budúcnosť svojej práce a svojho odkazu.
Z tohto skúmania duše vzišiel nový záväzok k japonskej histórii a nové smery v jeho práci, ktorá nabrala temnejší rozmer po zemetrasení a cunami v roku 2011, ktoré zdevastovali časti Japonska.
Rozsiahlym príkladom menej rozšírenej neskorej práce je 33 stôp dlhý, 10-panelový obraz s názvom 100 Arhatov (2013), ktorý obsahuje množstvo kreslených budhistických postáv. Je vykreslený zložitým vrstvením stoviek hodvábnych obrazoviek, čo je technika, ktorú Murakami vycibril, aby získal nepatrnú zložitosť detailov, ktoré hľadá.
Na svete nie je nikto, kto by niečo také vyrobil, povedal Darling, najmä čo sa týka mierky, detailov a techniky. Je to neuveriteľné množstvo práce a plánovania, ktoré ide do niečoho takého.
Oproti nej visí Drak v oblakoch – Indigo modrá (2010), rovnako veľkolepý, ale voľnejšie obraz s dĺžkou 59 stôp. Je založený na historickom japonskom diele, ale prepracovaný v oveľa väčšom meradle.
Finálna galéria obsahuje dve diela vytvorené špeciálne pre túto výstavu. Prvým je menovec výstavy, Octopus Eats its Own Leg, 35-panelový, 114 stôp dlhý obraz, ktorý celý obklopuje priestor. Druhá je 15 stôp vysoká, graffiti postriekaná socha, ktorá naznačuje chrlič vody. Takže, táto miestnosť bude pekne prehnaná, povedal Darling.
Výstava, ktorá je naplánovaná na leto, aby sa využila najvyššia turistická sezóna v meste, bude pravdepodobne najväčším lákadlom múzea od predstavenia Davida Bowieho Is v rokoch 2014-15, ktoré na výstavu priviedlo 193 000 návštevníkov. Nedávne výstavy Murakami zaznamenali rekordy v inštitúciách, kde boli prezentované v Osle a Tokiu.
MCA si dáva záležať na tom, aby sa takéto trháky miešali so svojimi ďalšími prezentáciami významných, ale často menej uznávaných umelcov.
Je to veľmi vedomé, povedal Darling. Skutočne sa snažíme rozšíriť publikum a priviesť ľudí, ktorí by do múzea súčasného umenia možno nevstúpili – možno ich nalákať na meno. Ale v prípade Bowieho alebo tohto existuje skutočne vážny obsah, z ktorého sa môžeme cítiť dobre a na ktorý sme hrdí. Nie sme len podsúvaní.
Kyle MacMillan je miestny spisovateľ na voľnej nohe.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: