„Master Class“ sa ponorí hlboko do emocionálnych vrcholov a pádov Márie Callasovej
Keby sa narodila o niekoľko desaťročí neskôr, sopranistka Maria Callas by neučila ako na fascinujúcej Master Class Terrancea McNallyho. Pravdepodobne by dohliadala na impérium reality show: America’s Next Top Soprano. To nie je diss. Strávte dve hodiny v triede s La Divinou a uvidíte ženu, ktorej impozantný dôvtip a bezkonkurenčné majstrovstvo vo svojom odbore je viac než len malá Tyra Banksian. Vlastne, poškriabať to. Je to supermodelka, ktorá je viac ako len malá Maria Callasian. Speváčkina ochota prelomiť a prerobiť svojich študentov je metodológia, ktorú pozná každý, kto má len prechodné znalosti o America’s Next Top Model.
„Majstrovská trieda“
★★★
Kedy: do 9. decembra
Kde: Etapa 773, 1225 W. Belmont
Vstupenky: 42,50 – 56,50 USD
Info: TimeLineTheatre.com
Nech už je váš referenčný rámec akýkoľvek, McNallyho dráma je strhujúca. Rovnako ako samotná opera, aj inscenácia TimeLine je plná obrovských emócií. V Master Class je extáza a agónia, obe sú obrovské, ako napríklad umelecká forma Callas, ktorá dominovala od 40. do začiatku 60. rokov 20. storočia. S Janet Ulrich Brooks ako Callas, režisér Nick Bowling robí z publika muchu na stene na troch majstrovských kurzoch Juilliard, ktoré tvoria McNallyho dvojaktovku.
Callasov životný príbeh a emocionálna trauma vychádzajú na povrch tried ako vysoké, vytrvalé C stúpajúce na emocionálnom vrchole árie. Brooks-as-Callas zachytáva tragédiu a nepravdepodobný triumf a odhaľuje Callasove celoživotné boje s váhou, sebanenávisťou a obrovským egom.
Callas, posiata diamantmi, stredom javiska v La Scale, sa stala božskou, stredom vesmíru, schopným zázrakov. Brooks zachytáva emocionálne extrémy. Rozpráva švihnutím zápästia alebo oblúkom obočia. Nespieva na Master Class. ona to nepotrebuje. McNallyho text má hĺbku opery. Brooks to dodáva s maximálnym dopadom.
Počas celého obdobia sa Callasovej rané roky odohrávajú vo flashbackových monológoch, ktoré hladko splývajú s pasážami Verdiho, Belliniho a Cherubiniho. Tieto pasáže zlomeného srdca a utrpenia sú plné pátosu, ktorý by sa jedným zlým dychom mohol premeniť na batos. Brooks zostáva vyvážený, zachytáva bolesť bez toho, aby v nej chradol.
Trio študentov Master Class sú mory pre Callasov žeravý plameň. Posledná je Sharon (Keirsten Hodgens), ktorá strávi s Callasom asi minútu, kým utečie, aby sa pozvracala. Keď nabudúce uvidíme Sharon, vyzliekla si brnenie. Zostáva statočnosť a talent – surový, vystrašený a žiarivý. Ako to urobila v Marriott's Ragtime, Hodgens sa dostane k alchýmii tak blízko, ako to len smrteľníci dokážu: premieňa noty na hudbu a núti hudbu spievať.
Nie taká úspešná je Callasova prvá žiačka Sophie (Molly Hernandez). Je to ťažká úloha: Sophie to niekde pôjde dobre v refréne. Je to niekto, kto skôr splynie, než rozžiari javisko. Hernandez to dáva jasne najavo a zároveň robí zo Sophie postavu sympatie, aj keď nevýraznú.
Tenor Tony (Eric Anthony Lopez) má tiež svoj svetonázor preusporiadaný La Davinou. Lopez robí z Tonyho stelesnenie priemerného, mierne nadpriemerného, dvadsaťročného muža, o ktorom celý život hovorili, že je výnimočný a nadaný. Callasová ho rýchlo postaví tvárou v tvár arogancii.
Je ťažké preceňovať silu, ktorú do produkcie vnášajú hudobný režisér Doug Peck a herec/klavirista Stephen Boyer (ktorý hrá Mannyho, korepetítora majstrovských kurzov). Boyer má plaché, zbožňujúce správanie školáka, ktorý drví svoj idol. Jeho klávesové schopnosti takmer vzdorujú popisu. Jeho hudba Lady Macbeth (z Verdiho opery) je náporom nezhodnej zloby. Jeho milostné piesne bolia túžbou.
To, kde McNally v Master Class zaostáva, je v druhom slove názvu. Callasovej majstrovstvo je nezameniteľné. Ale hoci sa inšpirovala sériou skutočných kurzov Juilliard, ktoré Callas poskytla na začiatku 70. rokov, Master Class chce. Ako učiteľka Callas v hre trávi väčšinu času nadávaním na svojich hviezdnych študentov. Keď dôjde k učeniu, je to napriek záplave jej urážok, nie kvôli nim, ktorým niekedy chýbajú tie najzákladnejšie znalosti svojho remesla.
Napriek tomu sú výkony, ktoré Bowlingovi jeho herci prinášajú, pôsobivé, príbehy, ktoré rozprávajú, fascinujúce. Učebňa scénografa Arnela Sancianca je jednoduchá, elegantná a krásna. Zametanie blonďatých drevených oblúkov okolo hráčov, masívny koncertný Steinway, jediná vec na pódiu okrem notového stojana, stoličky a (prípadne) podnožky. Zvuk Andrewa Hansena je charakter – alebo skôr množstvo postáv – sám osebe, hladko integrujúci pasáže z vystúpenia Callasovej s Boyerovým majstrovstvom v ich partitúrach.
Na začiatku prvého dejstva sopranistka Sophie dychtivo odpovedá na pokyn Skúsim. Callasova odpoveď je dostatočne mrazivá na to, aby uschla celý tabakový pás. Ľudia si nekupujú lístky a neopúšťajú svoje domovy, aby videli umelcov, ako to skúšajú, hovorí Callas. Ak je to to najlepšie, čo môže Sophie urobiť, mala by zvážiť inú profesiu.
Nikto z produkcie TimeLine sa o to len nesnaží. Vytvorili niečo krásne, znepokojujúce a fascinujúce. Callasov jasný, krátky život je v jeho rozpálenom strede. Študenti na jej obežnej dráhe sa popália. Ale rovnako ako publikum vychádzajú z triedy s hlbším ocenením umenia, krásy a nepolapiteľnej snahy o veľkosť.
Catey Sullivan je miestna spisovateľka na voľnej nohe.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: