Madama Butterfly zostáva jedným z najväčších trhákov opery
Produkcia Lyric Opera, ktorú oživila režisérka Louisa Muller, bola spočiatku nízkoenergetická. Pozitívne sa to však presadilo v 2. akte.
Opona sa otvára na Madame Butterfly do ohromujúceho obrazu, ktorý sa musel zdať známy aj nováčikom v publiku Lyric Opera v Chicagu počas štvrtkového otváracieho večera, takže to pripomína ikonické japonské drevotlače, ako je Veľká vlna od Hokusaia.
Ústredný prvok setu Michaela Grandagea, ktorý už bol na Lyric videný predtým, je podobne strohý, skvelá a elegantná krivka cesty vedúca k voľnému radu obrazoviek shoji v zákulisí, ktoré naznačujú skromné bývanie.
Kedy: Do 7. marca
Kde: Lyrická opera, 20 N. Wacker
Vstupenky: 49 – 299 USD
Info: lyricopera.org
Škoda, že zostava nefunguje. Nie v prvom dejstve ako praktická záležitosť pre Pucciniho operu a jej spevákov. Účinkujúci boli vo svojom boji o spojenie s publikom počas úvodných čísel, v ktorých je vysvetlená podstatná ťažisko príbehu, značne vzdialení. Našťastie Ana Maria Martinez, skvelá sopranistka a hlboká herečka, ktorá hrá tragického motýľa tohto príbehu, tento zážitok v drvivej väčšine vykúpila v očarujúcej druhej polovici opery.
Exotická zápletka Madama Butterfly sa sústreďuje na krásnu 15-ročnú gejšu menom Cio-Cio-San (Martinez), ktorá pevne verí, že jej sobáš v Nagasaki s ukotveným americkým námorným dôstojníkom dočasne umiestneným tam bude navždy. 2. akt sa odohráva po niekoľkých rokoch opustenia, čo naznačuje opak. Cio-Cio-San porodila ich malého chlapčeka, ktorému dala jednoducho meno Sorrow.
Napínavý a nežný príbeh opery je založený na veľmi populárnom príbehu z amerického časopisu Johna Luthera Longa z roku 1898. Práva kúpil David Belasco, významný americký producent a dramatik, ktorý z neho v roku 1900 urobil Broadwayský hit. Jeho hra sa takmer okamžite dostala do Londýna, kde ju videl nikto iný ako taliansky skladateľ Giacomo Puccini – slávny Tosca a La boheme – a bol ohromený najmä hudobným potenciálom dlhej scény bez slov, v ktorej úzkostné dievča čaká na to, čo chce. myslí si, že to bude návrat jej manžela. V roku 1904 Puccini upravil túto ságu o motýľoch na operu. V roku 1907 bola Madama Butterfly v Metropolitnej opere v New Yorku, v tom čase sa tu slávne stretli herečka pôvodného predstavenia Blanche Bates, stále pôsobiaca na Broadwayi, a hviezda opery, sopranistka Geraldine Ferrar. To je dosť rýchle, dokonca aj podľa dnešných štandardov.
Produkcia Lyric Opera, ktorú oživila režisérka Louisa Muller, bola spočiatku nízkoenergetická. Pozitívne sa to však rozbehlo v 2. akte, keď Cio-Cio-Sanova verná slúžka Suzuki (mezzosopranistka Deborah Nansteel) hlási, že sú takmer bez peňazí, na čo Butterfly, pozbierajúc všetku svoju odvahu, spieva o jednom krásnom dni. (Un bel dì) uvidia na obzore obláčik dymu, označujúci návrat poručíka Benjamina Franklina Pinkertona.
Vo filme Un bel di vedremo Martinez vypĺňa každý malý detail Butterflyovho napätím napätého rozprávania vokálnymi výšivkami zúfalej duše, ktorá túto chvíľu znovu a znovu navštevuje vo svojej hlave. Je to ukážková ária opery, skutočne jedna z najslávnejších Pucciniho sopránových hier, a v Martinezovej starostlivosti vystúpila do svojich slávnych pomyselných výšin spolu s vyváženým, neúprosne tragickým podtónom.
Naproti tomu zákon 1 sa cítil ako námaha. Dá sa pochopiť, prečo dirigent Henrik Nánási, ktorý naposledy dirigoval v Lyricu pred piatimi rokmi, cítil potrebu príliš tlačiť na zvuk a prečo sa speváci zdali vzdialení, aj keď spievali na plný plyn: The Grandage production, navrhnutý Christopherom Oram, držal spevákov väčšinou na pódiu a ďaleko od publika, s malým reflexným materiálom za nimi, aby pomohol posunúť zvuk dopredu.
Ani osvetlenie, ktoré sa zdalo navrhnuté tak, aby vytváralo impresionistický opar, neuľahčilo spojenie s výrazmi tváre v akomkoľvek veľkom detaile. Počiatočná scéna – medzi očividne nedočkavým Pinkertonom v deň jeho manželskej dohody a skúseným americkým konzulom Sharplessom, ktorý vykonáva aspekt svojej práce, ktorý nemá veľmi rád – sa napriek úsiliu tenoristu Briana Jagdeho zmenila na utopenú disjunkciu. ostrieľaný Pinkerton a Sharpless barytonistu Anthonyho Clarka Evansa.
Evans je len jedným z absolventov Ryan Opera Center v motýľovom obsadení, ktoré sa môže pochváliť aj tenorom Rodell Rosel ako mastný Goro, obstarávateľ žien pre mužov. Medzi súčasných umelcov Ryan Center patrí päť, ktorí spievajú vedľajšie úlohy.
Úloha Pinkertona je v opere azda najťažšia na upútanie akýchkoľvek sympatií. Ako sám Pinkerton priznáva, je do značnej miery hlupák, ktorý len využíva kvety, ktoré sú pripravené na trhanie na každom brehu. Najťažšie miesto, kde sa treba dramaticky otočiť, je v záverečnej scéne 1. dejstva, počas jeho svadobnej noci s Butterflym, keď hudba nadobudne svoju ohromnú úprimnosť túžby a keď by sme všetci radi verili, v skutočnosti musíme veriť, že on môže jej dať to, čo si myslí, že jej dáva. Bez určitého pocitu jeho úmyslu dodržať svoj sľub sa zdá, že posledný akt, ktorý končí jej smrťou a jeho výkrikom ľútosti, je falošný.
Ku cti Jagde a Martinezovej, ich milostná scéna zo svadobnej noci bola skutočne krásna, spevácky a dramaticky. Ale Pinkertonove výkriky svedomia na konci opery, ktoré vyslovil, keď sa námorník rozpadal nad Butterflyovým mŕtvym telom, vyzerali skôr ako agónia pre predstavenie, pre svedkov, ktorí by ho mohli sledovať z diaľky, než čokoľvek z jeho srdca. To, čo urobil Jagde, bolo skutočne dramaticky obhájiteľné. Možno je to v týchto dňoch uznávaný spôsob, ako hrať tú poslednú scénu. Ale radšej si myslím, že Pinkerton je vykúpiteľný, s väčšou pokorou a trochu menej hulvátstvom.
Nancy Malitz je miestna spisovateľka na voľnej nohe.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: