Ivan Albright: Inštitút umenia vrhá svetlo na jedného z najkurióznejších umelcov v meste
S toľkými pokladmi, ktoré možno vidieť v Inštitúte umenia – Monetove kopy sena, Nighthawks Edwarda Hoppera, Seuratovo pointilistické majstrovské dielo, Sunday on La Grande Jatte – je ľahké prehliadnuť neľahkú prácu Ivana Albrighta z Illinois. Teraz nie. S Flesh: Ivan Albright v Inštitúte umenia stavia múzeum tohto majstra moru do centra pozornosti.
„Telo: Ivan Albright v Inštitúte umenia“
Kedy: 4. mája – 15. augusta
Kde: Art Institute of Chicago, 111 S. Michigan
Info/vstupenky: artic.edu
Dávno predtým, ako dnešní umelci urobili z tela bojisko pre estetické a politické problémy, Albright (1897-1983) v ňom videl dokonalý obraz plynúceho času a konečnú skúšku svojho talentu. S Into the World Came a Soul Called Ida Albright premenil svoju mladú modelku na masu starnúceho mäsa, jej telo nafúknuté a zauzlené ako zhluk rakoviny. A Muž stvoril Boha na svoj vlastný obraz zobrazuje muža v strednom veku, ktorý sa vyzlieka do postele, zlupuje si šaty, aby odhalil mŕtvolne modré trup.
Albrightova vízia, ktorú diváci často znepokojujú, bola jasne formovaná jeho skúsenosťami z prvej svetovej vojny, naznačuje Austin Porter, odborný asistent dejín umenia a amerických štúdií na Kenyon College. Jeho skicáre z vojny sú plné takmer surrealistických, veľmi detailných stvárnenie mäsových amputácií, otvorených operácií a iných príkladov telesných traumy.
Albright začal svoj jedinečný štýl rozvíjať koncom 20. rokov 20. storočia a reakcie boli silné, pozitívne aj negatívne, poznamenáva koordinátor výstavy John P. Murphy, Research Associate in American Art v Art Institute. Jeho celovečerný portrét „The Lineman“ získal ocenenie na výstave Art Institute's Chicago and Vicinity, ale keď bol obraz reprodukovaný na obálke priemyselného časopisu Electric Light & Power, čitatelia boli pobúrení.
Ten obraz bol len realisticky neromantický, nie groteskný. O dva roky neskôr však dal divákom poriadne zabrať, keď v Toledskom múzeu umenia visela Žena. Táto zvláštne kráľovská postava, oblečená do kabáta s vysokým golierom a kožušinou, je zhora osvetlená tieňmi, ktoré vyrezávajú nepekný vzhľad zakončený drôtenými, neučesanými vlasmi. Negatívna reakcia verejnosti prinútila múzeum obraz dočasne odstrániť.
Synovia umelca Adama Emoryho Albrighta, ktorý maľoval bukolické, impresionistické výjavy bosých chlapcov pri hre, Ivan a jeho dvojča Malvin (tiež umelec) vyrastali na North Shore a mali vždy mimoriadne blízky vzťah. Študovali spolu, pracovali spolu, šli spolu do vojny a žili spolu až do stredného veku, keď sa obe vydali za ženy z novinových rodín.
V roku 1943 sa bratia vybrali do Hollywoodu, aby vytvorili plátna použité vo filmovej verzii Obrazu Doriana Graya Oscara Wilda. Malvin maľoval krásnu mladosť, zatiaľ čo Ivan urobil zhýralú verziu bezduchého viktoriánskeho. Ivanov prekrytý obrázok, vykreslený v palete modrej, ružovej, zelenej a žltej (aby obstál pred jasnými svetlami scény), zobrazuje Doriana s divokými vlasmi, rozhľadeným Dorianom, s roztrhaným oblečením a rukami. krvavý. Keď bol obraz v roku 1945 vystavený v Inštitúte umenia, Sun-Times zverejnil fotografiu školáčok, ktoré si v predstieranom šoku chránili oči.
Albright sa pri vytváraní autoportrétov neoslobodil od nemilosrdného zaobchádzania, ktoré priniesol svojim ostatným subjektom. Už v roku 1935 sa znázornil, že vyzerá oveľa zúboženejšie ako on. A zatiaľ čo skazené telo je v popredí a stredobodom veľkej časti jeho práce, rovnako aj takmer mikroskopická pozornosť venovaná detailom, na dosiahnutie ktorej zašiel veľmi ďaleko. Albright postavila prepracované obrazy s rekvizitami a občas použila kefu len s tromi vlasmi, ak by to bolo potrebné na zachytenie väzby látky alebo vrások na koži.
Pokúsili sme sa zdôrazniť ľudskosť, ako aj „hororové“ prvky jeho obrazov, hovorí Murphy. Zameriavame sa aj na Albrightove metódy, ako dosiahol svoje jedinečné účinky. Chceme veľmi priamo odpovedať na dve otázky, ktoré si návštevníci o Albrightovej najčastejšie kladú: Prečo maľoval ľudí tak, ako to urobil, a ako to urobil?
Napriek všetkej zvláštnosti jeho práce bol Albright skôr individualista ako radikál. Akademicky vyškolený a oddaný ľudskej postave bol mužom, ktorý išiel touto vlastnou cestou, nie ohlasovateľom nového umenia. Nikdy sa nevzdal komfortu realizmu, ale nikdy nedovolil, aby sa ostatní cítili úplne pohodlne s jeho verziou.
Thomas Connors je miestny spisovateľ na voľnej nohe.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: