Vo veku 91 rokov zomrel Stephen Sondheim, legenda hudobného divadla, ktorá stojí za filmami Sweeney Todd a West Side Story.
Sondheim ovplyvnil niekoľko generácií divadelných skladateľov, najmä takými významnými muzikálmi ako Company, Follies a Sweeney Todd, ktoré patria medzi jeho najlepšie diela.
NEW YORK - Stephen Sondheim, skladateľ, ktorý pretvoril americké hudobné divadlo v druhej polovici 20. storočia svojimi inteligentnými, zložito rýmovanými textami, používaním evokujúcich melódií a ochotou zaoberať sa nezvyčajnými témami, zomrel. Mal 91.
Sondheimovu smrť oznámil jeho texaský právnik Rick Pappas, ktorý povedal pre The New York Times skladateľ zomrel v piatok vo svojom dome v Roxbury v štáte Connecticut. Pappas neodpovedal na hovory a správy agentúre Associated Press.
Sondheim ovplyvnil niekoľko generácií divadelných skladateľov, najmä takými významnými muzikálmi ako Company, Follies a Sweeney Todd, ktoré sú považované za jeho najlepšie diela. Jeho najslávnejšia balada Send in the Clowns bola nahraná stokrát, vrátane Franka Sinatru a Judy Collins.
Umelec sa odmietol opakovať, inšpiráciu pre svoje predstavenia našiel v takých rôznorodých témach, ako je film Ingmara Bergmana (Malá nočná hudba), otvorenie Japonska Západu (Pacifikové predohry), francúzsky maliar Georges Seurat (Nedeľa v parku s George), Grimmove rozprávky (Into the Woods) a medzi inými aj vrahov amerických prezidentov (Assassins).
Divadlo stratilo jedného zo svojich najväčších géniov a svet jedného zo svojich najväčších a najoriginálnejších spisovateľov. Bohužiaľ, na oblohe je teraz obr. Ale brilantnosť Stephena Sondheima tu bude stále, pretože jeho legendárne piesne a show sa budú hrať navždy, napísal producent Cameron Mackintosh na počesť.
Šesť Sondheimových muzikálov získalo Tony Awards za najlepšiu partitúru a on tiež dostal Pulitzerovu cenu (Nedeľa v parku), Oscara (za pieseň Sooner or Later z filmu Dick Tracy), päť cien Olivier a Prezidentskú medailu Česť. V roku 2008 dostal cenu Tony za celoživotné dielo.
Sondheimova hudba a texty dodávali jeho vystúpeniam temný, dramatický nádych, kým pred ním bol dominantný tón muzikálov penivý a komický. Niekedy bol kritizovaný ako skladateľ nepokorných piesní, čo je odznak, ktorý Sondheimovi neprekážal. Frank Sinatra, ktorý mal hit so Sondheimovou skladbou Send in the Clowns, sa raz sťažoval: Mohol by ma urobiť oveľa šťastnejším, keby napísal viac skladieb pre salónnych spevákov, ako som ja.
Pre fanúšikov divadla z neho Sondheimova sofistikovanosť a brilantnosť urobili ikonu. Po ňom bolo pomenované divadlo na Broadwayi. Na obálke newyorského magazínu sa pýtali Je Sondheim Boh? Denník Guardian raz ponúkol túto otázku: Je Stephen Sondheim Shakespearom hudobného divadla?
Najvyšší znalec slov – a vášnivý hráč slovných hier – zo Sondheimu žiarila radosť z jazyka. Opak ľavice je pravý/Opak pravého je nesprávny/Takže každý, kto je vľavo, sa mýli, však? napísal v Who Can Whistle. V Company napísal riadky: Dobré veci sa zlepšujú/Zlé sa zhoršujú/Počkaj – myslím, že som to myslel naopak.
Vo svojom prvom zväzku zozbieraných textov ponúkol tri princípy potrebné pre skladateľa – obsah diktuje formu, menej je viac a Boh je v detailoch. Všetky tieto pravdy, napísal, boli v službách Jasnosti, bez ktorej na ničom inom nezáleží. Spoločne viedli k úžasným líniám, ako napríklad: Je to veľmi krátka cesta od štipky a punču k bruchu a vrecku a penziónu.
Sondheim, ktorého učil nie menší génius ako Oscar Hammerstein, posunul muzikál na temnejšie, bohatšie a intelektuálnejšie miesto. Ak si predstavíte divadelnú lyriku ako poviedku, ako ja, potom má každý riadok váhu odseku, napísal vo svojej knihe z roku 2010 Finishing the Hat, prvom zväzku svojej zbierky textov a komentárov.
Na začiatku svojej kariéry napísal Sondheim texty k dvom predstaveniam považovaným za klasiku americkej scény, West Side Story (1957) a Gypsy (1959). West Side Story s hudbou Leonarda Bernsteina presadila Shakespearovho Rómea a Júliu do ulíc a gangov súčasného New Yorku. Gypsy s hudbou od Jule Styne vyrozprávala zo zákulisia príbeh najlepšej divadelnej matky a dcéry, z ktorej vyrástla Gypsy Rose Lee.
Až v roku 1962 Sondheim napísal hudbu aj texty pre šou na Broadwayi a ukázalo sa, že to bola pecka – oplzlá A Funny Thing Happened on the Way to Forum, v ktorej hral Zero Mostel ako prefíkaný otrok túžiaci po starom Ríme. byť voľný.
Napriek tomu jeho ďalšia show, Every Can Whistle (1964), prepadla, odohrala len deväť predstavení, no po zverejnení nahrávky s obsadením dosiahla kultový status. Spolupráca Sondheimu v roku 1965 so skladateľom Richardom Rodgersom – Počujem valčík? — tiež sa ukázalo ako problematické. Muzikál podľa divadelnej hry Čas kukučky trval šesť mesiacov, no bol nešťastným zážitkom pre oboch mužov, ktorí spolu nevychádzali.
Bola to spoločnosť, ktorá bola otvorená na Broadwayi v apríli 1970, ktorá upevnila povesť Sondheimu. Epizodické dobrodružstvá slobodného mládenca (v podaní Deana Jonesa) s neschopnosťou zaviazať sa k vzťahu boli oslavované ako zachytávajúce obsedantnú povahu usilovných, sebastredných Newyorčanov. Prehliadka, ktorú produkoval a režíroval Hal Prince, vyniesla Sondheimovi jeho prvého Tonyho za najlepšie skóre. Ladies Who Lunch sa stal štandardom pre Elaine Stritch.
Nasledujúci rok Sondheim napísal skóre pre Follies, pohľad na zmarené nádeje a sklamané sny žien, ktoré sa objavili v bohatých revue v štýle Ziegfelda. Hudba a texty vzdávali hold veľkým skladateľom minulosti, akými boli Jerome Kern, Cole Porter the Gershwins.
V roku 1973 sa otvorila skladba A Little Night Music, v ktorej hrali Glynis Johns a Len Cariou. Táto smutná romanca pre milovníkov stredného veku založená na Bergmanových Smiles of a Summer Night obsahuje pieseň Send in the Clowns, ktorá si získala popularitu aj mimo show. Revival v roku 2009 hral Angela Lansbury a Catherine Zeta-Jones bola nominovaná na najlepšieho revival Tonyho.
Pacific Overtures, s knihou Johna Weidmana, nasledovala v roku 1976. Muzikál, ktorý tiež produkoval a režíroval Prince, nebol finančne úspešný, ale demonštroval Sondheimovu oddanosť nekonvenčnému materiálu filtrovaním svojho príbehu o westernizácii Japonska prostredníctvom hybridného americko-kabuki štýl.
V roku 1979 Sondheim a Prince spolupracovali na tom, čo mnohí považujú za Sondheimovo majstrovské dielo, na krvavom, no často temne vtipnom Sweeney Toddovi. Ambiciózne dielo, v ktorom si zahrala Cariou v hlavnej úlohe vražedného holiča, ktorého zákazníci končia v mäsových koláčoch, ktoré upečie Toddov ochotný komplic v podaní Angely Lansbury.
Partnerstvo Sondheim-Prince stroskotalo o dva roky neskôr, po muzikáli Merrily We Roll Along, ktorý sledoval priateľstvo späť od kompromitovaného stredného veku postáv až po ich idealistickú mladosť. Šou, založená na hre Georgea S. Kaufmana a Mossa Harta, bežala na Broadwayi len dva týždne. Ale opäť, ako v prípade Any Can Whistle, jeho pôvodná nahrávka obsadenia pomohla Merrily We Roll Along stať sa obľúbeným medzi fanúšikmi hudobného divadla.
Nedeľa v parku, ktorú napísal James Lapine, môže byť najosobnejšou šou v Sondheime. Príbeh o nekompromisnej umeleckej tvorbe rozprával príbeh umelca Georgesa Seurata, ktorého stvárnila Mandy Patinkin. Maliar pre svoje umenie ponára všetko vo svojom živote, vrátane vzťahu so svojou modelkou (Bernadette Peters).
Tri roky po debute Sunday Sondheim opäť spolupracoval s Lapinom, tentoraz na rozprávkovom muzikáli Into the Woods. V šou vystupovala Peters ako očarujúca čarodejnica a zaoberala sa predovšetkým turbulentnými vzťahmi medzi rodičmi a deťmi, pričom využívala také slávne rozprávkové postavičky ako Popoluška, Červená čiapočka a Rapunzel. Naposledy ho v lete 2012 oživilo divadlo The Public Theatre v Central Parku.
Assassins otvorili off-Broadway v roku 1991 a zamerali sa na mužov a ženy, ktorí chceli zabiť prezidentov, od Johna Wilkesa Bootha po Johna Hinckleyho. Prehliadka získala vo svojej pôvodnej podobe väčšinou negatívne recenzie, ale mnohí z týchto kritikov sa obrátili o 13 rokov neskôr, keď sa šou odohrala na Broadwayi a získali Tonyho za najlepšie hudobné oživenie.
Vášeň bola ďalším vážnym pohľadom na posadnutosť, tentoraz zúfalej ženy, ktorú hrá Donna Murphy, zamilovaná do pekného vojaka. Napriek tomu, že v roku 1994 vyhral najlepší muzikál Tony, relácia sotva zvládla šesťmesačný beh.
Nová verzia The Frogs s ďalšími piesňami od Sondheima a prepracovanou knihou Nathana Lanea (ktorý tiež hral v produkcii) hrala Lincoln Center počas leta 2004. Predstavenie založené na komédii Aristophanes sa pôvodne uskutočnilo Pred 20 rokmi v bazéne Yale University.
Jednou z jeho problematickejších šou bola Road Show, ktorá znovu spojila Sondheima a Weidmana a na ktorej sa pracovalo roky. Tento príbeh o bratoch Miznerových, ktorých plány na zbohatnutie na začiatku 20. storočia sa napokon v roku 2008 dostali do verejného divadla po tom, čo prešiel niekoľkými rôznymi titulmi, režisérmi a hereckými obsadeniami. Muzikál bol prepracovaním inscenácie Goodman Theatre z roku 2003 s jeho predchádzajúcim názvom Bounce.
V rozhovore pre Sun-Times z roku 2003, keď sa Bounce chystal debutovať, Sondheim uvažoval o divadelnom procese, najmä workshope: Vyrastal som pred výbuchom off-Broadway a regionálneho divadla. Tie miesta sú skvelé, ale nemôžete si zarobiť na živobytie, keď sa vaša show prezentuje v 200-miestnom dome. A nechať svoje dielo zinscenovať raz za tri roky jednoducho nestačí, pretože jediný spôsob, ako sa naučiť, čo funguje, je postaviť ho pred živé publikum. V hudobnom divadle musíte dielo vyrezávať a formovať na verejnosti. Nie je to ako písať román niekde v izbe; publikum je podstatnou súčasťou celkového zážitku.
Pracoval na novom muzikáli s dramatikom Venus in Fur Davidom Ivesom, ktorý svojho spolupracovníka označil za génia. Nielenže sú jeho muzikály skvelé, ale neviem si spomenúť na iného divadelníka, ktorý tak výrečne zapísal celý vek, povedal Ives v roku 2013. Je istým spôsobom duchom doby.
V rozhovore pre Sun-Times v roku 2010 veterán Broadwayský herec Michael Cerveres, ktorý vystupoval na Ravinia Festivale v rámci hviezdneho galavečera k 80. narodeninám Sondheimu, povedal o skladateľovi: Sondheimova schopnosť integrovať charakter a psychológiu do textu a melódia piesne je jedinečná. Je to skôr ako Shakespeare ako obyčajné hudobné divadlo. Každá skladba má takéto organické umiestnenie v rozprávaní.
Sondheim sa narodil 22. marca 1930 v bohatej rodine ako jediný syn výrobcu šiat Herberta Sondheima a Helen Fox Sondheim. V 10 rokoch sa jeho rodičia rozviedli a Sondheimova matka kúpila dom v Doylestowne v Pensylvánii, kde jedným z ich susedov v Bucks County bol textár Oscar Hammerstein II., ktorého syn James bol Sondheimovým spolubývajúcim na internátnej škole. Bol to Oscar Hammerstein, ktorý sa stal profesionálnym mentorom mladého muža a dobrým priateľom.
Mal osamelé detstvo, v ktorom raz zahŕňalo slovné napádanie od jeho chladnej matky. Vo svojich 40 rokoch od nej dostal list, v ktorom mu povedala, že ľutuje, že ho porodila. Naďalej ju finančne podporoval a občas sa s ňou stretával, ale nezúčastnil sa jej pohrebu.
Sondheim navštevoval Williams College v Massachusetts, kde sa špecializoval na hudbu. Po ukončení štúdia získal dvojročné štipendium u avantgardného skladateľa Miltona Babbitta.
Jednou z Sondheimových prvých prác bolo písanie scenárov pre televíznu show Topper, ktorá trvala dva roky (1953-1955). V tom istom čase Sondheim napísal svoj prvý muzikál Saturday Night, príbeh skupiny mladých ľudí v Brooklyne v 20. rokoch 20. storočia. Mala sa otvoriť na Broadwayi v roku 1955, ale jej producent zomrel práve v čase, keď sa muzikál mal začať vyrábať a predstavenie bolo zrušené. Saturday Night konečne dorazila do New Yorku v roku 1997 v malej produkcii mimo Broadway.
Sondheim písal pre filmy zriedkavo. Spolupracoval s hercom Anthonym Perkinsom na scenári k záhade vraždy The Last of Sheila z roku 1973 a okrem práce na Dickovi Tracym (1990) napísal hudbu k filmom ako Stavisky (1974) Alaina Resnaisa a Červení Warrena Beattyho (1981). .
V priebehu rokov sa na Broadwayi uskutočnili mnohé revivaly šou v Sondheime, najmä Gypsy, ktorá mala reinkarnácie s Angelou Lansbury (1974), Tyne Daly (1989) a Petersom (2003). Ale boli tu aj inscenácie A Funny Thing, jedna s Philom Silversom v roku 1972 a ďalšia s Nathanom Laneom v hlavnej úlohe v roku 1996; Into the Woods s Vanessou Williamsovou v roku 2002; a dokonca aj menej úspešných predstavení v Sondheime, ako sú Assassins a Pacific Overtures, obe v roku 2004. Sweeney Todd bol produkovaný v operných domoch po celom svete. Prepracovaný West Side Story sa otvoril na Broadwayi v roku 2020 a zakódovaná spoločnosť sa otvorila na Broadwayi v roku 2021 s vymenenými pohlaviami hercov.
Sondheimove piesne sa hojne používali v revue, najznámejšia je Side by Side od Sondheima (1976) na Broadwayi a Putting It Together, mimo Broadway s Julie Andrews v roku 1992 a na Broadwayi s Carol Burnett v roku 1999. The New York Philharmonic postavil v roku 2011 hviezdnu spoločnosť s Neilom Patrickom Harrisom a Stephenom Colbertom. Melódie z jeho muzikálov sa v poslednej dobe objavili všade, od Manželského príbehu po Rannú šou.
Dokument HBO v réžii Lapina, Six by Sondheim, odvysielaný v roku 2013 a odhalil, že rád skladal poležiačky a občas si pri písaní doprial kokteil, aby sa uvoľnil. Dokonca prezradil, že sa skutočne zamiloval až po šesťdesiatke, najskôr do dramatika Petera Jonesa a potom v posledných rokoch do Jeffa Romleyho.
V septembri 2010 bolo divadlo Henryho Millera premenované na Divadlo Stephena Sondheima. som hlboko v rozpakoch. Som nadšený, ale hlboko v rozpakoch, povedal, keď slnko zapadalo nad desiatkami tlieskajúcich obdivovateľov na Times Square. Potom odhalil svoj perfekcionistický štýl: Vždy som nenávidel svoje priezvisko. Len to nespieva.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: