Festival tanca La Femme oslavuje černošských choreografov v „tanečnom“ programe
Asi pred piatimi rokmi si zakladateľ Red Clay Dance Company Vershawn Sanders-Ward uvedomil, že sa opakuje. Začal som si všímať, že stále vediem ten istý rozhovor so svojimi rovesníkmi. Stále sa opakoval ten istý problém: Chýbala podpora pre našu prácu. Nedostatok príležitostí pre marginalizované hlasy. A našou prácou a marginalizovanými hlasmi mám konkrétne na mysli černošky, povedala Sanders-Wardová počas nedávneho rozhovoru.
Na 3. bienále La Femme Dance Festivalu Red Clay dáva Sanders-Ward týmto hlasom príležitosť rozkvitnúť. Femme Fest, ktorý sa koná od 14. do 16. marca v Green Line Performing Arts Center vo Washington Park, poukazuje na výtvory piatich ženských choreografiek černošského/afrického alebo diaspórskeho/afrického pôvodu. Tým, že ctí africké tanečné umenie (tanec plus história plus predkovia), Red Clay posilňuje svoj záväzok osvetľovať tance, ktoré začali v nespočetných krajinách afrického kontinentu, šírili sa po celej planéte prostredníctvom obchodu s otrokmi a vyvíjali sa po generácie, aby ovplyvnili každého z Brooklynu. -založené Urban Bush Women cez Chicago's Hiplets po superstar balerína Misty Copeland.
3. bienále tanečného festivalu La Femme Dance Company od Red Clay Dance Company
Kedy: 14. – 16. marca
Kde: Green Line Performing Arts Center, 329 E. Garfield Blvd.
Vstupenky: Odporúčaný príspevok 10 USD
Ďalšie informácie: Redclaydance.com
Minulý týždeň sme zastihli všetkých päť choreografiek festivalu Femme. Tu je to, čo povedali o svojej práci, histórii, identite a o tom, čo znamená nárokovať si svoj vlastný priestor vo svete.
Brittany Chanel Winters
Od: Bronzeville
Školenie: Chicago Academy of the Arts, University of Illinois
Prezentácia festivalu Femme: Yemaya dela diaspóra
— Na jej vstupe na festival Femme:
Názov pochádza od Yemaya, africkej bohyne, ktorá predstavuje oceán a materstvo. Matky vnímam ako uchovávateľky africkej a karibskej kultúry.
— O výcviku v balete a objavovaní západoindického ľudového tanca:
Balet je vzpriamenejší. Africký tanec je viac ohybný, je viac o zemi a byť dole, takmer ako groove. Pri balete som mala pocit, že na sebe musím zmeniť všetko – vlasy som mala príliš husté na to, aby som ich zliezla do drdola, telo bolo príliš vyšportované a nie ako balerína status quo.
Celý môj svet sa zmenil, keď som išiel na hodinu do West Indian Folk Dance Company (Chicago). Transformovalo ma to. Cítil som sa slobodný.
— Na priesečníku umenia a aktivizmu:
Nie som vokálny človek. nehovorím veľa. Som skôr hýbateľ. Keď bol môj bratranec (Pierre Loury) zabitý (chicagskou políciou v roku 2016), mal som pocit, že toho mám toľko čo povedať. Vytvoril som tanec, aby som na to reagoval. Veľa z toho bolelo. Ale keď som tancoval, cítil som sa silný. Cítil som sa, akoby som mohol rozprávať svoj príbeh namiesto toho, aby niekto iný hovoril, čo si myslia, že je môj príbeh.
- O tom, čo by dnes povedala svojmu mladšiemu ja:
Každý patrí. Naše hlasy sú rovnako silné ako hlasy všetkých ostatných. Naše príbehy si zaslúžia byť zdieľané.
LINDSAY RENEA BENTONOVÁ
Od: Youngstown, Ohio
Školenie: Howard University, Jacksonville University
Prezentácia festivalu Femme: Čo vidíte/čo získate
— Pri získavaní pokynov od Harryho Belafonteho
Počul som ho hovoriť u Howarda – spýtal som sa ho, ako sa rozhodol byť umelcom a aktivistom. Povedal, že to nebola voľba. Že nedošlo k žiadnemu oddeleniu, že boli jedno a to isté. To zarezonovalo. Inšpiroval som sa k vytvoreniu diela o Mikeovi Brownovi (18-ročný zastrelený v roku 2014 políciou vo Fergusone) Pre mňa nemá zmysel dávať niečo na pódium, ak nemám čo povedať.
— Na mužský pohľad v tanci
Je mimoriadne dôležité, aby sa rozprávali naše príbehy a aby sa v rozprávaní nachádzala ženská perspektíva. V tanci je mužský hlas mimoriadne hlasný a vždy prítomný. Ak by som si mohol vybrať, neviem, koľko žien by sa rozhodlo tancovať v korzete na dvojhodinový balet. Pamätám si, ako mi v Howarde povedali, že v tanci sa od žien očakáva, že budú tou najmenšou možnou verziou samých seba. Keď ženy začínajú mať viac príležitostí v tanci, rozvíjame silnejšie a realistickejšie pochopenie toho, kto sme.
— Pri tanci mimo javiska
Určite sú chvíle, keď idem von a robím v kluboch blázna. A určite sú chvíle, keď svojim študentom poviem: ‚Potrebujem, aby ste to urobili, akoby ste neboli v štúdiu. Tancujte ako vaša stará mama. Uvoľniť.'
JASMIN WILLIAMS
Od: Chicago
Školenie: Indiana University, Dance Theatre of Harlem, Hubbard Street Dance, Lou Conte Dance Studio, Claire Bataille
Prezentácia festivalu Femme: The Open
— O vnesení štýlu Chicaga na Femme Fest:
Som černoška z South Side v Chicagu. Existuje určitý spôsob, akým by ste videli ľudí tancovať, keby ste vyrastali na South Side, keď ja, koncom 90. rokov, začiatkom 21. storočia. Chodili sme na tieto juke párty – domáce večierky – kde by ste videli pohyby ovplyvnené Afrikou, ale zmiešané s týmto stredozápadným moderným nádychom. Hovorím tomu „Chicago flair“.
— Prečo je výber na Femme Fest taký veľký problém:
Ženy majú veci veľkej hodnoty, ktoré sú často podceňované. Keď dostaneme vlastný priestor, je to spôsob, ako si ctiť našu hodnotu.
— O tom, čo by povedala mladým, čiernym tanečníkom:
Neospravedlňujte sa za priestor, ktorý zaberáte. Som veľmi veľký človek. Mám veľkú osobnosť. Mám rôzne umelecké zamerania. A to je v poriadku, rovnako ako je v poriadku byť malý a tichý. Keby som sa mohol porozprávať so svojím mladším ja, povedal by som ‚Neboj sa miesta, ktoré zaberáš‘.
Tiež by som im povedal, že existuje toľko vecí, ktoré nás, ako čierne ženy, neustále poháňajú. Na svete je veľa vecí, na rozdiel od toho, aby ste boli len vo svete. Je dôležité, aby sme vedeli, že je v poriadku byť.
— K názvu jej diela:
Vnímam to ako o sile a zraniteľnosti. Musíte mať oboje – nevnímam zraniteľnosť ako slabosť. Byť pravdovravný a zistiť, kto ste, si vyžaduje zraniteľnosť. A tento druh zraniteľnosti – poznanie seba samého – vás robí silnými.
— O jej vplyvoch:
Všetky veľké veci ma motivovali. Josephine Baker. Martha Grahamová. Jednoznačne stojím za Misty Copelandovou. Nie je prvou čiernou balerínou, ale je prvou Afroameričankou, ktorá urobila prekliate veci v American Ballet Theatre.
L. Graciella Maiolatesi
Od: Amherst, Massachusetts
Školenie: Denison University, Temple University
Prezentácia festivalu Femme: Pomalé horenie
— K názvu jej diela:
Je o čiernych ženách, ktoré sú vynechané z rozhovorov o lynčovaní v Amerike. Mnohé z nich boli inšpirované hnutím Black Lives Matter a ako moderný prieskum násilia, ktoré je opakovane navštevované na tele čiernej ženy. Videl som mapu lynčovania na začiatku 20. storočia. Na každom mieste, ktoré sa odohralo, je malá bodka. Pod tými bodkami akoby zmizli celé štáty. Začal som premýšľať: ‚Vždy hovoríme o lynčovaní z hľadiska mužov. Ale nemôžete mi povedať, že všetko násilie nezasiahlo aj ženy.“
— O tom, ako sa jej článok venuje vplyvu násilia na čierne ženy:
Robíme to niekoľkými spôsobmi. Menujeme ženy, ktoré boli lynčované, ako spôsob, ako vzdať poctu. Vyzývam svojich tanečníkov a divákov, aby sa zamysleli. Niekedy ich požiadam, aby reagovali na konkrétne slová: Woods. Neoznačený hrob. Niekedy ich nechám fyzicky tlačiť ďalej, až kým nedosiahneme pohyb alebo vzor.
— O tom, ako jej tanec pomohol nájsť samu seba:
Použil som tanec, aby som preskúmal svoju identitu queer, čiernej femme. Keď tvorím tance, umožňuje mi to vstúpiť do tejto identity. A preskúmať intersekcionálnosť umenia. Jedným z mojich mentorov bol Kariamu Welsh. Neustále mi hovorila, aby som sa ‚odvážil byť.‘ Adoptovala ma belošská rodina. A bol som väčšie dieťa. Bolo tam veľa šikanovania o mojej veľkosti a rase. Mama Kariamu mi pomohla spoznať, kým som. Povedala: ‚Zaber si priestor, ktorý si zaslúžiš.‘ A ja som to urobil.
Marceia L. Scruggs
Od: Markham, Illinois
Školenie: Columbia College
Prezentácia festivalu Femme: ‚Pokarhajte to
— O tom, ako cirkev ovplyvňuje jej choreografiu:
S mojím [tanečným] partnerom sme robili nejakú improvizovanú pohybovú prácu. Dostali sme sa na miesto, kde bol na kolenách, takmer v prosebnej polohe. Stál som nad ním a akosi som ho kryl. Kostol je jadrom veľkej časti černošskej kultúry a na strednej škole som bol chválový tanečník, takže mi to prišlo na um, keď sme pracovali. Nie je to však doslovná vec typu „karhám démona“. Názov považujem za výčitku vecí, ktoré nám stoja v ceste. Z vecí, ktoré musíme odmietnuť, ak sa chceme v našich životoch pohnúť vpred.
— Na jej tréningu:
Ako dieťa som milovala tanec, ale nemala som prostriedky na to, aby som chodila trénovať do štúdia. Použil som to, čo som mal – chválil som tanec, potom som bol v tíme roztlieskavačiek. Robil som veľa hudobného divadla na strednej škole (Thornwood) (v Južnom Holandsku). Ako tanečný odbor na Columbii sme museli študovať moderný aj balet a voliteľné predmety. Primárny dôraz môjho štúdia je moderný a balet. Mal som toľko vplyvov. Vždy som milovala Michaela Jacksona, pozerám sa na všetky práce Urban Bush Women.
— O jazyku tanca:
Rytmy sú prirodzené v našom tele. Sú v zvukoch, ktoré vydávajú naše nohy, a v zvuku dychu. Vaše telo pri tanci prirodzene hovorí. Vo svojej práci mám chvíle, keď používam slová, zvuky alebo frázy. Chcem preskúmať – ako sa dych premieňa na rytmický zvuk? Do rozhovoru?
— O jej nádejach pre divákov:
Chcem, aby diváci v mojej práci zažili sami seba. Veľa choreografií, ktoré robím, sa týka mojich skúseností. Ale s publikom sme na spoločnej ceste. Nie je to tak, že by som chcel, aby boli len svedkami môjho výkonu. Chcem byť ako keby sme boli na tejto ceste spolu.
Catey Sullivan je miestna spisovateľka na voľnej nohe.
ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ: